La exhibición propone un recorrido a través de tres décadas fundamentales en la producción de Andy Warhol. Cada núcleo (los años sesenta, setenta y ochenta) funciona como una ventana a las transformaciones de su obra y su relación con la cultura de masas.
El recorrido comienza en el exterior con un diseño de fachada que busca contrastar no sólo con la estética del museo en fechas de cronograma estándar sino también con los edificios vecinos. Busca llamar la atención del público que transita la avenida y la zona comercial/gastronómica diariamente.
La propuesta de vidriera es el primer acercamiento de los visitantes a la obra de Warhol y funciona a la vez como punto fotográfico: desde el exterior se forma una especie de foto polaroid con un fondo compuesto de obras del artista como panorama general.
Ingresando por recepción los visitantes podrán obtener sus entradas y folletos informativos además de visitar la tienda de regalos y un área de bibliográfica. Al finalizar el recorrido se puede volver visitar.
Enfrentado a la recepción se encuentra un panel introductorio con línea de tiempo y fotografías contextuales que señala el ingreso a la sala principal.
La década de 1960 recibe a los visitantes con el clásico de Warhol Campbell´s Soup Cans, 1962 y alrededor envuelven obras como Marilyn Diptych, 1962 y The Shot Marilyns, 1964 (estas últimas en formato caja de luz) sobre el diseño de empapelado Cow, 1966 (yellow and pink) para reforzar la idea de maximalismo que representa Andy Warhol. También aparece Eight Elvises, 1963 y la versión Double Elvis, 1963.
A continuación se presenta un área de descanso contextualizada en la década que el visitante está recorriendo y el primer espacio multimedia.
Al salir del espacio multimedia se presenta la década de 1970 con la serie Flowers, 1970 y un área de descanso temática.
También se exponen la serie Mao, 1972 (tanto las serigrafías como el acrílico con grabado a lápiz) sobre el diseño de empapelado Mao, 1975 con la versión más minimalista de la serie. Del lado contrario, se enfrentan los autorretratos de Warhol de 1967 y 1986.
Como detalle anecdótico, en camino a los baños se encuentra la serie Oxidation Paintings, 1977, pinturas abstractas con una base de láminas de cobre tratadas químicamente para que, al orinar, éstas reaccionen y se oxiden. Warhol experimentó la técnica variando proporciones así como también invitando a sus amigos a orinar en las obras para generar distintos colores, texturas y patrones).
La década de 1980, una década de experimentación para Warhol abre con una de las 200 piezas en colaboración con Jean Michel Basquiat: Paramount, 1984.
Continúa con sus series más abstractas Rorschach, 1984, donde experimenta con el dorado, contrastando así con el plateado de 1960 y referenciando la época dorada del arte, y Camouflage, 1987, su última serie de impresiones, en este caso presentada en formato caja de luz y con un área de descanso temática en plataforma. Ésta última década cuenta también con un espacio multimedia.
Para finalizar, la sala 1 es el cierre del recorrido. Un espacio mucho más privado y minimalista donde se expone una pieza de la serie The Last Supper, 1986. En esta serie Warhol vuelve a conectar con su crianza católica y con quienes fueron sus primeros íconos: las figuras religiosas.
De esta forma, el recorrido inicia con su obra más popular y culmina de manera poética con un resumen de la búsqueda artística de Andy Warhol. Permite a los visitantes empatizar con el trabajo del artista y cerrar el ciclo de la misma manera que lo hizo él.
